もう少しクロックの話（３）

　レコーダーのクロックの差がわずかなので、ソフトでデーターを間引いて調整することにしました。クロックの誤差が 0.001%程度なので１０ 万個のうちの１個のデータを抜いて残響付与に使っても問題なかろう、という感覚で....。
　昔 JAVA で音楽データのレべル調整をしたり、サンプリング周波数を変換するプログラムを作ったことがあったので、それを流用して（昔のこととて殆ど覚えていませんでしたが、）何とかでっち上げました。最新の環境では訳のわからないエラーが出まくるので、古い環境を使って何とか動くものができました。

　左の図は ZOOM-F6 と DR-70D で間隔を置いて拍手の音を同時に録音したときの波形と、データ処理した波形を並べたもので、上が１回目の拍手の先頭部分、下が２回目の拍手の先頭部分です。約２０分の録音で 10 ms 弱のずれ（実際にはサンプル数の差）が生じ、それがソフトでほぼ修正（？）出来ているのがわかります。
　
　いい加減な作りのソフトなので処理時間がたっぷりかかりますが、取り敢えずは残響追加の処理用であれば使えそうかな、と言うところです。

もう少しクロックの話（２）

　違う機種で録音したデータを使って残響付加できないか、と考え、前回は手持ちのレコーダー機種間（ZOOM-F6 / TASCAM DR70D / TASCAM DR-100）のクロックの誤差を調べてみました。
　今回はZOOMの機種同士ではどうか、ということで、録音仲間のZOOM-F3とクロックを比較してみました。

　測定は、同時に録音して時間を置いて拍手を２発、その間のデータサンプル数で比較します。
　結果は以下のとおりです。

　１台目： サンプル数 260,596,488 / 誤算 134 = 0.000051%
　２台目： サンプル数 313,310,694 / 誤算   17 = 0.0000054%
　（　参考：　　　　　DR-70D　　　　　　　　　0.0009% )
　（　　　　　　　　　　DR-100　　　　　　　　　0.015%   ） 
　
　ZOOM 同士だとかなり精度よくクロックが調整されているようです。
　これだと2機種で録音してもクロックによるずれをあまり気にしなくても良さそうです。

　しかし、........このためにレコーダーを買うのかなぁ......。

もう少しクロックの話

　残響を付与するために複数セットのマイクで録った音源を重ねる場合、ZOOM-F6 だと3系統まで同一クロックで録音できます。
　複数のレコーダーのクロックの同期が取れないかと考え、一寸だけ調べてみました。
　きっかけは今度新しく発売される ZOOM－H6 Essential だとタイムコードでビデオカメラと同期が取れますよ、という記事からです。クロックを同期する方法がないかと考え、ZOOM に問い合わせたら、「取説の〇〇頁見てね」、との回答をいただきました。
　F-6 の取説をみると、タイムコードを使ってクロックを同期することができるとの記載があります、またF-6 はタイムコードを出力することもできると書いてあります。つまり、２台の F-6 ならクロックの同期が取れそうです。しかし、（少しお安い）H-6 にはその機能はなく、残念ながらクロックの同期をとるためにはもう１台 F-6 が必要になります。そのために F-6 を買う？ ハードル高くて逡巡します。
　前回のような残響付与をしようとするとタイムコードでは不足で、やはりクロックを同期させる必要があるのではないかと（そうでないとできない無能な私は）思います。

　前回、手持ちの ZOOM-F6 と TASCAM DR-70D とのクロックの誤差を調べましたが、DR-100 も調べてみました。

　DR-100　クロック誤差：0.015%
　DR-70D　クロック誤差: 0.00090%（今回）
　　　　　　　　　　　　  0.00068%（前回）

ということで、DR-70D は偶然かなり誤差が小さかったのでしょうか？

　う～～～ん、手持ちの装置でなんとかできんかなぁ....。

バッハおじさんが想定する手の大きさ

　バッハの鍵盤楽器の楽譜を見ていると、当たり前でしょうけれど、手の大きさや鍵盤の数を気にしているのがわかります。
　多いときは6本のテーマを２本の腕、10本の指で弾けるように楽譜を書いているわけで、ただただ楽譜の前で平伏すだけです。

　楽譜を眺めていると音符の長さが一寸短い箇所が見受けられます。普通なら４分音符とか８分音符になるところを１６分音符で書かれていたりします。例えば図の楽譜（※Das Wohltemperirte Clavier Ⅰ Fuga 12 f-moll BWV857）ですが、１３小節目の３拍目のテノールのラ（Gis、ラ♭だからAsと書くのが正しいのでしょうか？）の音は１６分音符になっています。ここは普通なら８分音符か４分音符にしても良さそうなのにそうなっていないのは、ラの音を弾きながらバスのミ（D）の音を同時に押さえられないから短くした、と言うことではないかと想像します。１４小節目の３拍目のアルトのド（C）が８分音符なのは、アルトのドとテノールのラ（Gis）とバスのラ（Gis）を同時に押せるとバッハおじさんが想定していたのでは、と思います。
　この１４小節目のドとラとラ、チェンバロだとかろうじて届きますが、ピアノだと無理（私の場合）。私の手の大きさはバッハおじさんの想定するギリギリの大きさのようです。



※　バッハおじさんの楽譜の表紙の表記です。正しくは "Das Wohltemperierte Klavier" のようです。

新年サロンコンサート（2024年１月６日）

　今年最初の録音は三の丸ホール小ホールのソプラノデュオリサイタル。
 　若い芽のプレコンサートは予定した奏者がコンクールか何かへの出演で急遽変更となり、小四と中一二人の３名が演奏。
　キズはあるけれど演奏する楽しさが伝わってくるようで素敵です。

　ソプラノの方は、ヴィヴァルディから木下牧子、サウンドオブミュージックまでいろんな曲を歌っていただきました。
　マイクはプレコンサートのピアノ用に２セット、歌曲用にステージ前に１セット、そしてステージ上手に１セットと計４セット設置しました（実はバウンダリーマイクを忘れた、う～～む）。
　そこそこうまく録れたと思います。
　声量が凄くて生でないと感じられない迫力があります。

カタロニアの風（2023年11月21日）

　モンポウ生誕１３０年記念公演、ルーテル市ヶ谷ホールです。ステージ奥にパイプオルガンが設置してありますが、う～～ん手鍵盤が５オクターブ無い、弾けない曲無いのかなぁ。それはともかく、閑話休題（坂本九さんの八犬伝のナレーションを思い出します....）、

　演奏の方はモンポウのピアノ曲をギターと弦楽四重奏曲用に編曲したもので、初演が多かったです。
　この組み合わせは初めてですが、マイクは写真の通り、ステージ上にスタンドとバウンダリーを配置しました。スタンドの方が雰囲気が良く、そちらでＣＤを作製しました。ギターの音が甘く録れていて良かったです。

吉野梨乃さんのヴァイオリンコンサートのＣＤ

　吉野さんのコンサートのＣＤ作製のために時間を確認したら、昼の部はトータル６７分でしたが、夜の部は８７分でした。８２分くらいまでは作ったことがありますが、87分は流石に１枚には入りません。アンコールが９分くらいなので、方法としては以下の３つの案があるけれど....
（１）昼：１枚、夜：２枚組
（２）昼：１枚、夜：アンコールを抜いて１枚
（３）昼：１枚（夜のアンコールを後ろに入れる）、夜：アンコールを抜いて１枚

やはり、（１）でしょうかね。そうすると３枚セットになっちゃいます。昼の部と夜の部を別セットにすれば問題ないけれど、１日分のＣＤセットにすると３枚入りのケースになります。　ということで、昼夜別セットと３枚組セットの両方で作ってみました。
　３枚組（ネットで10 mm 厚さの３枚用ケースが売られています）はケースが特殊なので、バックインレイの真ん中に穴を開け、曲名の配置を調整してみました。ケースの内側はステージの全体を写した写真を使い、穴を明けても問題ない ような写真を使いました。まぁまぁですね。

森の里音楽祭（2023年11月19日）

　公民館主催（？）の音楽祭で、松陰大学SHOINホールを借りての演奏会です。
　今回は、箏の演奏と弦楽四重奏。
　箏は６人の合奏で、「六段の調べ」や「荒城の月」、他に箏のために作られた曲を数曲。
　弦楽四重奏の方はクライスラー、アンダーソンのメージャーな曲を数曲やって本格的な弦楽四重奏の曲の有名な楽章を数曲、アンコールがボロディンの「ノクターン」（弦楽四重奏曲第２番の第３楽章）、昔ＦＭでよく聞いた曲でしたが曲名知りませんでした。

　ホールは卒業式などの式典用なので、音響としてはあまり宜しくないほうです。以前はマイクを天井の照明のバーにぶら下げていたのですが、今回はステージ前にスタンドを立て、バウンダリーを置きました（圧倒的に楽です。この後、別の録音が控えていたので撤収が比較的楽なのも大切でした）。
　動画も撮っていたので、そちらに音源を渡し、私はＣＤを作製して公民館と町内在住のヴァイオリニストに５枚渡しました。
　

吉野梨乃さん、ヴァイオリンコンサート（2023年12月6日）

　久しぶりの吉野さんのコンサート、昼の部/夜の部のダブルヘッダーです。
　昼はシューマンの３つのロマンス、パガニーニから２曲、モーツァルトヴァイオリン協奏曲第４番など、軽めの演目でしたが、アンコールにバッハから１曲（無伴奏ヴァイオリンソナタ１番のシチリアーノ）、クライスラーのプニャーニの様式による前奏曲とアレグロ、ダニーボーイ（ロンドンデリーの歌）とサービスたっぷり。
　夜の部はイザイの無伴奏３番、スプリングソナタ、プロコフィエフのソナタ２番、他。イザイってこんな曲だったんだ、と驚き、その後の「春」は聞き始めは箸休めに感じていたけれど、途中からおっとどっこいすさまじい演奏となりました、ピアノ大変ですね。良い演奏を聞かせていただきました。やっぱり生は良いです。
　
　今回の五反田文化センター音楽ホールは客席２５０、天井が高く音響の良いホールだと思いますが、残念ながらアクセスがあまり宜しくない、いずれの駅からも少し遠いです。客席も横並び一直線で満席だと席に着きにくいかもしれません。本日は３割くらいの入場、素晴らしい演奏なのに勿体ないことです。

　マイクはステージ前にスタンドを立て、バウンダリーと計２セット、結構音が通るので後ろに高くもう１セットマイクを設置しました。帰宅後聞いてみてもホール後方のマイクでも楽器の音が残響に埋もれずにそこそこ聞こえています。
　当たり前のことですが、ホールによって全く録れ方が違う、奥が深いことです。

トマソンズの録音（2023年11月19日）

　東海大学前駅の前、マンゼロストリッチというジャズ喫茶で、以前は豆鉄砲という名前だったそうです。
　いずこも同じですが、狭い場所での演奏になるのでマイクは柱に吊るす形としました（JazzFastでもそうでした）。
　ドラムが凄くて爆音の録音ですが、まぁいつものことです。ZOOM-F6はクリップを気にせず録音できるので良いです。
　こちらはＣＤを作らず、音源を渡して終了です。

　今回の録音は森の里音楽祭と同日で、昼の部終了後急いで撤収、荷物をまとめて車で移動、駐車場を探して機器を搬送、設置、と一寸あわただしい一日でした。